Kolejny film, w którym Polański podejmuje wątek okultystyczno-satanistyczny. Dziewiąte wrota to produkcja powstała na podstawie powieści Klub Dumas autorstwa Arturo Pérez-Reverte`a. Reżyser po raz kolejny udowodnił, że świetnie potrafi przekształcać tekst literacki na potrzeby filmowego medium, a filmowe dialogi są o niebo lepsze Opis filmu. Goteska Romana Polańskiego, wpisująca się w nurt beckettowskiego teatru absurdu lat 60. Uciekający po nieudanym napadzie ranni gangsterzy, Dickie i Albie, znajdują schronienie w starym zamku, odcinanym co pewien czas od lądu nieoczekiwanym przypływem. W zamku mieszka starzejący się Amerykanin George z młodą atrakcyjną 24 maja 2002 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes światową premierę miał film Romana Polańskiego "Pianista" z Adrienem Brodym w roli pianisty i kompozytora Władysława Szpilmana. Są szczegóły nowego filmu Polańskiego. Aktorzy mieli odmawiać udziału. 26 kwietnia 2022, 08:22. Roman Polański pracuje nad nowym filmem, do którego scenariusz współtworzył z Jerzym Skolimowskim. Zagraniczne media podają kolejne nazwiska członków i członkiń obsady. Obsadzenie produkcji miało być bardzo trudne ze względu na Dziewiąte wrota, 1999. /30 Najlepsze filmy Romana Polańskiego. Fakt_redakcja_zrodlo. Śmierć i dziewczyna, 1994. /30 Najlepsze filmy Romana Polańskiego. Fakt_redakcja_zrodlo. Gorzkie gody Vay Tiền Trả Góp 24 Tháng. {"rate": {"id":"1027","linkUrl":"/film/Chinatown-1974-1027","alt":"Chinatown","imgUrl":" detektyw rozwiązuje wyjątkowo skomplikowaną sprawę rodziny Mulwrayów. Więcej Mniej {"tv":"/film/Chinatown-1974-1027/tv","cinema":"/film/Chinatown-1974-1027/showtimes/_cityName_"} {"linkA":"#unkown-link--stayAtHomePage--?ref=promo_stayAtHomeA","linkB":"#unkown-link--stayAtHomePage--?ref=promo_stayAtHomeB"} Pechowy prywatny detektyw, tajemnicza piękność, bezwzględny mafioso oraz skomplikowana intryga utkana ze zdrady, morderstw, korupcji, skandali i śmiertelnie niebezpiecznych układów. Wszystko to w mrocznej i stylowej opowieści o latach 30., uznawanej za pozycję wyjątkową i ponadczasową, a także za hołd Romana Polańskiego dla niezwykłegoPechowy prywatny detektyw, tajemnicza piękność, bezwzględny mafioso oraz skomplikowana intryga utkana ze zdrady, morderstw, korupcji, skandali i śmiertelnie niebezpiecznych układów. Wszystko to w mrocznej i stylowej opowieści o latach 30., uznawanej za pozycję wyjątkową i ponadczasową, a także za hołd Romana Polańskiego dla niezwykłego gatunku, jakim jest klasyczny czarny kryminał. Intrygujący scenariusz (Oscar dla Roberta Towne), mistrzowska reżyseria i niezapomniane kreacje. Phillip Lambro miał początkowo napisać muzykę do filmu. W ostatniej chwili producent Robert Evans zwolnił go. Na skutek tego, następca kompozytora Jerry Goldsmith miał tylko dziesięć dni, aby napisać i nagrać nową ścieżkę dźwiękowa. Peter Bogdanovich odrzucił propozycję reżyserii filmu - później jednakże żałował swej decyzji. Na początku lat 70. kariera Romana Polańskiego stała pod znakiem zapytania. Jego filmy z tego okresu, "Tragedia Makbeta" oraz "Co?", nie były sukcesami kasowymi. Jeśli widzowie i recenzenci w ogóle o nim myśleli, to tylko w kontekście sprawy Mansona. Nietrudno sobie wyobrazić, w jakiej żył niepewności, gdy w 1973 roku zadzwonił do niego Jack ... więcejzdaniem społeczności pomocna w: 84%"Chinatown" to jedno z niekwestionowanych arcydzieł w dorobku Romana Polańskiego. To obraz, który ugruntował jego wyjątkową pozycję w Hollywood, a sam odniósł ogromny sukces zarówno pod względem artystycznym, jak i kasowym. Idealnie wpisywało się "Chinatown" w falę popularności kina retro, która przyszła wraz z pierwszą połową lat 70., owocując ... więcejzdaniem społeczności pomocna w: 79% Nie ma to jak ciekawostki z filmewbu :D Przyjęło się, że to wielkie dzieło i tak już zostało Klasycznie pójdę pod prąd i powiem coś niepopularnego. Nie rozumiem fenomenu tego filmu. Noir w interpretacji Polańskiego po prostu mi nie siadło. Mało mroczny klimat, zbyt ładna pogoda. Główny bohater - Jake, pasowałby do każdego filmu Polańskiego, ale nie kryminału noir. Intryga niezbyt ciekawa i ... więcej Zmieńcie ten okropny plakat Uwaga Spoiler! Ten temat może zawierać treści zdradzające fabułę. Galerie Roman Polanski zaliczany jest do najważniejszych filmowców w historii kina. Wybitny twórca ukończył właśnie 85 lat. Poniżej 10 najbardziej znaczących dzieł filmowych. "Nóż w wodzie" (1962) "Nóż w wodzie", pierwszy pełnometrażowy film Polańskiego powstał w 1961 roku, a w dwa lata później był nominowany do Oscara. Reżyser wykorzystał w tym dramacie psychologicznym motyw konfliktu naładowanego erotyką, do jakiego dochodzi między ludźmi przebywającymi jakiś czas na niewielkiej przestrzeni. Z motywu tego Polański korzystał wielokrotnie także w innych filmach. "Wstręt" (1965) Drugi film - dramat "Wstręt" powstał trzy lata później. Jest to studium psychologiczne obłędu młodej kobiety, której rolę zagrała młodziutka Catherine Deneuve. "Wstręt" jest klasyfikowany najczęściej jako horror psychologiczny i porównywany do klasyka gatunku - "Psychozy" Alfreda Hitchcocka. "Nieustraszeni pogromcy wampirów" (1967) Również w Wlk. Brytanii powstał film "Nieustraszeni pogromcy wampirów", który odniósł wielki sukces kasowy. Inaczej niż we "Wstręcie" czy kolejnym filmie "Dziecko Rosemary" Polański osobiście wcielił się w rolę Alfreda- ucznia pogromcy wampirów dr Ambrosiusa. W filmie zagrała z nim także żona reżysera Sharon Tate. Ta parodia horroru wampirycznego świetnie bawi do dziś. "Dziecko Rosemary" (1968) Czwarty film polskiego reżysera "Dziecko Rosemary" jest ponownie z gatunku horrorów. Historia młodego małżeństwa (w rolach głównych Mia Farrow i John Cassavetes), które wprowadza się do nowojorskiego mieszkania, kryje za sobą tajemnicę, która przyprawia widzów o zawrót głowy. Polański stworzył horror nowego typu, w którym miejsce tanich efektów zajmowały psychologiczne niuanse i niedopowiedzenia. "Chinatown" (1974) Po nieudanej ekranizacji "Makbeta" Szekspira i klapie filmu "Co?" na ekrany kin wszedł w 1974 r. po mistrzowsku zrobiony "Chinatown". Ten czarny kryminał zapisał się w dziejach Hollywood i został drugim najlepszym thrillerem w historii kina. Główna rola Jake Gittesa przypadła świetnemu Jackowi Nicholsonowi. Polańskiemu udało się w "Chinatown" wniknąć głębko w psychikę amerykańskiego społeczeństwa. "Lokator" (1976) W filmie "Lokator" Polański powrócił do motywu popadnia w szaleństwo z wcześniejszej produkcji "Wstręt". Tym razem bohaterem jest popadający w obłęd młody imigrant, który przeprowadza się do mieszkania w jednej z paryskich kamienic. W roli głównej znowu sam reżyser, a u jego boku młodziutka Isabelle Adjani. Kino gozy spotyka się tu z psychologicznym dramatem. "Tess" (1979) Specjalista od horrorów zdecydował się na ekranizację powieści Thomasa Hardy'ego "Tessa d'Urbeville" rozgrywającej się w wiktoriańskiej Anglii. Wzbudził tym zdziwienie swoich licznych wielbicieli. Gotowy film zdobył trzy Cezary oraz sześć nominacji do Oscara stając się jednym z największych sukcesów artystycznych w karierze twórcy. W głównej roli wystąpiła młodziutka Niemka Nastazja Kinski. "Pianista" (2002) Jeszcze większym zaskoczeniem był kolejny film "Pianista" zaprezentowany na festiwalu w Cannes w 2002 r. Adaptacja pamiętnika kompozytora Władysława Szpilmana i jego przeżyć w okupowanej Warszawie była też próbą reżysera rozliczenia się z własną przeszłością. Polański jako dziecko uciekł z krakowskiego getta. Film został nagrodzony Złotą Palmą oraz kilkoma Oscarami. "Autor widmo" (2010) Swoje mistrzowskie umiejętności pokazał Roman Polański także w kolejnym osiemnastym filmie - thrillerze polityczno-szpiegowskim "Autor widmo" z 2010 r. Film powstał na kanwie powieści Roberta Harrisa. "Autor widmo" imponuje warsztatowym mistrzostwem. W rolach głównych wystąpili: Pierce Brosnan i Ewan McGregor. Film powstał w dużej mierze w niemieckim studiu filmowym Babelsberg. "Rzeź" (2011) Również w tym filmie nakręconym w 2011 r. na kanwie sztuki Yasminy Reza "Bóg mordu" Polański wykazał się mistrzowskim kunsztem. Świetna obsada aktorska: Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly oraz Christopher Waltz przyczniła się także w dużej mierze do sukcesu tego filmu. Pomimo, że jego akcja rozgrywa się cały czas w mieszkaniu, Polańskiemu udało się utrzymać widza w całkowitym napięciu. "Nóż w wodzie" (1962) "Nóż w wodzie", pierwszy pełnometrażowy film Polańskiego powstał w 1961 roku, a w dwa lata później był nominowany do Oscara. Reżyser wykorzystał w tym dramacie psychologicznym motyw konfliktu naładowanego erotyką, do jakiego dochodzi między ludźmi przebywającymi jakiś czas na niewielkiej przestrzeni. Z motywu tego Polański korzystał wielokrotnie także w innych filmach. "Wstręt" (1965) Drugi film - dramat "Wstręt" powstał trzy lata później. Jest to studium psychologiczne obłędu młodej kobiety, której rolę zagrała młodziutka Catherine Deneuve. "Wstręt" jest klasyfikowany najczęściej jako horror psychologiczny i porównywany do klasyka gatunku - "Psychozy" Alfreda Hitchcocka. "Nieustraszeni pogromcy wampirów" (1967) Również w Wlk. Brytanii powstał film "Nieustraszeni pogromcy wampirów", który odniósł wielki sukces kasowy. Inaczej niż we "Wstręcie" czy kolejnym filmie "Dziecko Rosemary" Polański osobiście wcielił się w rolę Alfreda- ucznia pogromcy wampirów dr Ambrosiusa. W filmie zagrała z nim także żona reżysera Sharon Tate. Ta parodia horroru wampirycznego świetnie bawi do dziś. "Dziecko Rosemary" (1968) Czwarty film polskiego reżysera "Dziecko Rosemary" jest ponownie z gatunku horrorów. Historia młodego małżeństwa (w rolach głównych Mia Farrow i John Cassavetes), które wprowadza się do nowojorskiego mieszkania, kryje za sobą tajemnicę, która przyprawia widzów o zawrót głowy. Polański stworzył horror nowego typu, w którym miejsce tanich efektów zajmowały psychologiczne niuanse i niedopowiedzenia. "Chinatown" (1974) Po nieudanej ekranizacji "Makbeta" Szekspira i klapie filmu "Co?" na ekrany kin wszedł w 1974 r. po mistrzowsku zrobiony "Chinatown". Ten czarny kryminał zapisał się w dziejach Hollywood i został drugim najlepszym thrillerem w historii kina. Główna rola Jake Gittesa przypadła świetnemu Jackowi Nicholsonowi. Polańskiemu udało się w "Chinatown" wniknąć głębko w psychikę amerykańskiego społeczeństwa. "Lokator" (1976) W filmie "Lokator" Polański powrócił do motywu popadnia w szaleństwo z wcześniejszej produkcji "Wstręt". Tym razem bohaterem jest popadający w obłęd młody imigrant, który przeprowadza się do mieszkania w jednej z paryskich kamienic. W roli głównej znowu sam reżyser, a u jego boku młodziutka Isabelle Adjani. Kino gozy spotyka się tu z psychologicznym dramatem. "Tess" (1979) Specjalista od horrorów zdecydował się na ekranizację powieści Thomasa Hardy'ego "Tessa d'Urbeville" rozgrywającej się w wiktoriańskiej Anglii. Wzbudził tym zdziwienie swoich licznych wielbicieli. Gotowy film zdobył trzy Cezary oraz sześć nominacji do Oscara stając się jednym z największych sukcesów artystycznych w karierze twórcy. W głównej roli wystąpiła młodziutka Niemka Nastazja Kinski. "Pianista" (2002) Jeszcze większym zaskoczeniem był kolejny film "Pianista" zaprezentowany na festiwalu w Cannes w 2002 r. Adaptacja pamiętnika kompozytora Władysława Szpilmana i jego przeżyć w okupowanej Warszawie była też próbą reżysera rozliczenia się z własną przeszłością. Polański jako dziecko uciekł z krakowskiego getta. Film został nagrodzony Złotą Palmą oraz kilkoma Oscarami. "Autor widmo" (2010) Swoje mistrzowskie umiejętności pokazał Roman Polański także w kolejnym osiemnastym filmie - thrillerze polityczno-szpiegowskim "Autor widmo" z 2010 r. Film powstał na kanwie powieści Roberta Harrisa. "Autor widmo" imponuje warsztatowym mistrzostwem. W rolach głównych wystąpili: Pierce Brosnan i Ewan McGregor. Film powstał w dużej mierze w niemieckim studiu filmowym Babelsberg. "Rzeź" (2011) Również w tym filmie nakręconym w 2011 r. na kanwie sztuki Yasminy Reza "Bóg mordu" Polański wykazał się mistrzowskim kunsztem. Świetna obsada aktorska: Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly oraz Christopher Waltz przyczniła się także w dużej mierze do sukcesu tego filmu. Pomimo, że jego akcja rozgrywa się cały czas w mieszkaniu, Polańskiemu udało się utrzymać widza w całkowitym napięciu. Data Ilość zdjęć 10 Słowa kluczowe Roman Polanski Opinie Drukuj Drukuj stronę Permalink Home Sztuka, Kultura, KsiążkiJęzyk Polski zapytał(a) o 20:52 Te zadania są z filmu"pianista" Romana Polańskiego...Proszę zróbcie mi to:) z bohaterów usprawiedliwia swoje zachowanie następująco:"mam walczyc smuczkiem?" zinterpretuj uzytą przez bohatera z członków zydowskiego ruchu oporu mówi do artystą,podnosisz morale".oceń tą wypowiedz w kontekście tego,jak jest miejsce sztuki w czasie wojny. Odpowiedzi nie jest zdolny do walki zbrojnej. Muzyka to sztuka, ma wyzwalać wyższe emocje. Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub TrudnośćAutorLAMPA★★★★★sylwekROWER★★★★★sylwekSSAKI★★★★★sylwekMATNIA★★★★sylwekPIRACI★★★★sylwekWSTRĘT★★★★★sylwekMORDERSTWO★★★★★sylwekSłowoOkreślenieTrudnośćAutorRÓJtytuł filmu, reż. Irwin Allen★★★★★sylwekARIAtytuł filmu, reż. Robert Altman★★★★★sylwekMAYOArchie, reż. filmu "Zanurzenie alarmowe"★★★★sylwekRZEŹtytuł filmu, reżyseria Roman Polański★★★★★sylwekBAMSEtytuł filmu, reż. Arne Mattsson★★★★sylwekNIXONtytuł filmu, reż. Oliver Stone★★★★sylwekBOUGHTtytuł filmu, reż. Archie Mayo★★★★sylwekODWAGAtytuł filmu, reż. Archie Mayo★★★★sylwekDOWÓDCAtytuł filmu, reż. Oliver Stone★★★★sylwekROBOCOPtytuł filmu, reż. Paul Verhoven★★★★★sylwekMAUROWIEtytuł filmu, reż. Arne Mattsson★★★★sylwekMAZURSKYPaul, reż. filmu "Niezamężna kobieta"★★★★sylwekSVENGALItytuł filmu, reż. Archie Mayo★★★★sylwekZAPAŚNIKtytuł filmu, reż. Paul Verhoven★★★★★sylwekDESIDERIOtytuł filmu, reż. Roberto Rossellini★★★★★sylwekVAXDOCKANtytuł filmu, reż. Arne Mattsson★★★★sylwekALEKSANDERtytuł filmu, reż. Oliver Stone★★★sylwekBORDERTOWNtytuł filmu, reż. Archie Mayo★★★★sylwekCIĘŻARÓWKAtytuł filmu, reż. Arne Mattsson★★★★sylwekCHORĄGIEWKItytuł filmu, reż. Robert Altman★★★★★sylwekFOUNDATIONtytuł filmu, reż. Roland Emmerich★★★★sylwekOKUPtytuł filmu, reż. Ron Howard★★★★sylwek?elektryczne łącze Od piątku na ekranach polskich kin możemy oglądać najnowsze dzieło Romana Polańskiego pt. "Autor Widmo". Z tej okazji postanowiłem prześledzić filmografię genialnego reżysera i wybrać osiem najważniejszych filmów w jego dorobku. Nie ukrywam, że czekam również na Wasze propozycje, które możecie umieszczać w komentarzach. 1. "Dziecko Rosemary" Po przeczytaniu pierwszych stron powieści Iry Levina Polański doszedł do wniosku, że Paramount chce go zmusić do ekranizacji poradnika dla młodych gospodyń domowych. Szybko jednak zmienił zdanie i w kilkanaście dni podyktował swojej sekretarce scenariusz jednego z najwybitniejszych horrorów w historii kina. "Dziecko Rosemary" to szczytowe osiągnięcie polskiego reżysera - trzymające w napięciu, przewrotne studium macierzyństwa, a także dowód na to, że filmowi sataniści niekoniecznie muszą wyglądać jak nierozdziewiczeni słuchacze gotyk metalu. Przed premierą odtwórczyni głównej roli, Mia Farrow, żaliła się, że Polański katował ją na planie, powtarzając po kilkadziesiąt razy każde ujęcie. Ekranowy efekt był jednak piorunujący - jeszcze nikt nie zagrał tak przekonująco nękanej przeróżnymi lękami kobiety w ciąży. Nie polecamy paniom będącym przy nadziei. 2. "Chinatown" Jeden z najważniejszych filmów zrealizowanych w Hollywood w latach 70. Historia prywatnego detektywa (wyborny Jack Nicholson) wplątanego w wielopoziomową intrygę to z jednej strony ukłon w kierunku czarnego kryminału, a z drugiej przesycone fatalizmem stylowe widowisko z finałem wyjętym żywcem z greckiej tragedii. Film zarobił mnóstwo pieniędzy i zdobył 11 nominacji do Oscara, ale w pewnym momencie niewiele brakowało, a jego realizacja w ogóle nie zostałaby ukończona. Wszystko z powodu Faye Dunaway, która nieustannie doprowadzała resztę ekipy do szału. Podczas kręcenia sceny w restauracji doszło nawet do rękoczynu między nią a Polańskim. Dopiero interwencja samego szefa wytwórni, który obiecał obu swoim gwiazdom luksusowe limuzyny, pozwoliła wszystkim odetchnąć i zabrać się z powrotem do pracy. 3. "Wstręt" Pierwszy film Polańskiego nakręcony po wyjeździe z Polski. Reżyser "Autora Widmo" przedstawia nam historię niezrównoważonej manicurzystki (Catherine Deneuve), która popada w obłęd i zaczyna mordować mężczyzn. Po premierze wybitni psychiatrzy byli zdumieni olbrzymią wiedzą twórców na temat schizofrenii. Rozbawiony Polański oznajmił im, że nie czytał żadnych podręczników na ten temat, a zachowania bohaterki wymyślił ze swoim kolegą, a zarazem współscenarzystą filmu, Gerardem Brachem. "Wstręt" do dzisiaj uważany jest za jeden z najodważniejszych i nabardziej precyzyjnych thrillerów psychologicznych w historii. Komercyjny sukces obrazu zachęcił producentów do sfinansowania kolejnego projektu Polańskiego, czyli "Matni". 4. "Nóż w wodzie" Najsłynniejszy reżyserski debiut filmowy w powojennej Polsce. Polański przez kilka lat próbował zdobyć pieniądze na realizację opowieści o dwóch mężczyznach i pięknej kobiecie spędzających weekend na jachcie. Komunistyczne władze, którym nie podobał się niesłuszny ideologicznie scenariusz, skutecznie jednak blokowały dostęp do gotówki. Gdy obraz trafił wreszcie na ekrany, nadwiślańska prasa zgotowała młodemu artyście piekło, oskarżając go o kosmopolityzm (wówczas jedna z najgorszych obelg, jaką mógł usłyszeć filmowiec). Mało kto docenił niezwykle precyzyjny scenariusz, doskonałą robotę realizatorską i świetne kreacje aktorskie. Gdy "Nóż" otrzymał nominację do Oscara, Polański doszedł do wniosku, że woli kręcić na Zachodzie. 5. "Matnia" Pomysł na film o dwóch gangsterach, którzy po nieudanym skoku czekają na pomoc swojego szefa, chodził za Polańskim od dawna. Dopiero londyńska wytwórnia Compton, dla której zrobił on wcześniej "Wstręt", zgodziła się wyłożyć kasę na produkcję. Tak powstał jeden z najbardziej intrygujących, ale i najmniej docenionych filmów w dorobku Polaka. Reżyser jak zwykle zamęczał na planie swoich aktorów, wzbudzając w nich zrozumiałą nienawiść. Jednak nawet oni musieli docenić talent mówiącego łamaną angielszczyzną megalomana. Wcielający się w postać George'a Donald Pleasence przyznał w wywiadzie: "Jego iloraz inteligencji o dwadzieścia punktów przewyższał posiadany przez innych reżyserów. Człowiek miał zawsze świadomość, że jest w rękach absolutnego mistrza swojego fachu". 6. "Gorzkie gody" Teolog Karpokrates mawiał: "Kiedy widzisz kobietę, pamiętaj: to szatan! Ona jest swoistym piekłem". O słuszności tych słów na własnej skórze przekonuje się bohater "Gorzkich godów", który wiąże się z piękną Mimi (w tej roli trzecia żona reżysera, Emmanuelle Seigner), skazując się tym samym na niewyobrażalne cierpienia. Polański zaprasza nas w podróż do otchłani ludzkich namiętności, na końcu której z pewnością nie doczekamy się pokrzepiającego przesłania. Na osłodę pozostaje Hugh Grant mający stać się za kilka lat czołowym amantem brytyjskich komedii romantycznych. 7. "Tess" Pomysł na ekranizację powieści "Tessa d'Urbeville" pióra Thomasa Hardy'ego podrzuciła Polańskiemu przed śmiercią jego druga żona, Sharon Tate. Gdy twórca "Chinatown" ogłosił, że zaadaptuje na potrzeby kina wiktoriański romans, wielu dziennikarzy potraktowało to jako żart. Gotowy film okazał się olbrzymim sukcesem (sześć nominacji do Oscara), choć cała ekipa przeszła drogę przez mękę: zdjęcia przedłużały się w nieskończoność, budżet rósł w zastraszającym tempie, a jakby tego było mało, w trakcie prac zmarł operator Geoffrey Unsworth. Po latach dobrze widać, iż Polański wziął się za "Tess" nie tylko powodu sentymentu do małżonki. Odnajdujemy w tym dziele wszystkie tematy, które już wcześniej zapełniały twórczość reżysera: osaczenie, przejmującą samotność i fatalizm. 8. "Frantic" Polański postanowił spróbować swoich sił w gatunku szpiegowskiego thrillera. Film opowiada historię cenionego kardiochirurga, który przyjeżdża z żoną do Paryżu i zostaje wplątany w terrorystyczną aferę. Choć główną rolę zagrał będący u szczytu sławy Harrison Ford, "Frantic" nie stał się kinowym przebojem - zarobił zaledwie 20 milionów dolarów. Oglądany po latach obraz okazuje się jednak pierwszorzędną rozrywką, pod którą bez wstydu mógłby podpisać się sam Alfred Hitchcock. Polański nie odniósł sukcesu, ale zachował klasę.

tytuł film romana polańskiego krzyżówka